Выставка инситной живописи художника Василия Жерносека начала работать в Художественной галерее Михаила Савицкого. На выставке представлены картины из частного собрания, созданные художником в 1990-1995 гг. – циклы праздничных, почти «живых» натюрмортов, пейзажи, портреты. Большая часть работ ранее никогда не демонстрировалась.
Василий Жерносек – яркий представитель наивного искусства, и хотя не получил академического образования, его работы ценятся как любителям живописи, так и специалистами. Искусствовед и коллекционер Юрий Иванов, создавший выставку спустя 25 лет после знакомства и 17 лет после смерти художника, считает, что самодеятельное творчество тоже может представлять ценность с точки зрения искусства:
- Сейчас я работаю с детьми, и труд ребенка-художника – и мастера-самоучки, инситного художника очень близки. В разных странах для этого явления есть разные названия – художники-примитивисты, арт-брют, наивное искусство. Кроме того, сегодня есть такая проблема, когда порой современные художники называют себя примитивистами, но не работают серьезно с материалом, а лишь имитируют наивную манеру. Получается суррогат. Я хотел показать, что такое настоящее, подлинное инситное искусство, когда за ним стоит автор со своим особым миросозерцанием. К подобным явлениям относятся и японская гравюра, и африканская скульптура – что-то неуклюжее, «топором сделанное», не прошедшее академическое улучшение. Наше общество, по сути дела, незнакомо с таким явлением, как наивное искусство, примитив. Наш человек зациклен на правильном рисовании. Если он видит что-то, не укладывающееся в его восприятие, то ему это непонятно, он сразу от этого отказывается. Отсюда возникает непонимание абстрактного искусства, авангарда, многих других вещей. А ведь профессиональные художники-новаторы конца XIX – начала ХХ века все открывали для себя народное искусство.
Уроженец Лепельщины, Василий Жерносек родился в 1929 году. В 15-летнем возрасте попал под бомбежку и лишился правой руки и глаза. Но, несмотря на это, не бросал живопись, работая на специально сконструированном мольберте. В послевоенные годы ради заработка освоил трафаретную печать на ткани, расписывал ковры-клеенки. Известность как самобытный мастер получил после участия во всесоюзных фестивалях народного творчества в 1977 и 1979 годах. Персональные выставки Жерносека проходили в 80-е, его работы хранятся в фондах Национального художественного музея, закуплены Министерством культуры РБ.
ovsepyan@sb.by
