В поисках «пропащих мальчишек»: лучшие экранизации «Питер Пэна»

В мире существуют миллионы детских книг, но лишь немногие из них выдерживают испытание временем. «Питер Пэн» Джеймса Барри — одна из них. «Мальчик, который не хотел вырастать» живет в волшебной стране Нетландии, дружит с индейцами, русалками и феями. На экраны выходит новая версия старой сказки.



Питер и настоящие мальчики

Нормальный человек сказочником не становится — достаточно покопаться в биографиях Льюиса Кэрролла, Ханса Кристиана Андерсена или Астрид Линдгрен, чтобы убедиться: все они были несчастны, все скрывали свои детские комплексы и фобии, все страдали от личных драм и даже трагедий, перенесенных в детстве. Джеймс Барри тоже этого не избежал. Питер Пэн — собирательный образ, в котором можно увидеть ­черты самого писателя и близких ему людей.

Джеймсу было шесть лет, когда за день до своего четырнадцатого дня рождения погиб его старший брат Дэвид. Дэвид был любимцем матери, и Джеймс решил занять его место. Однажды он переоделся в одежду Дэвида и подкрался к маме в темноте — она и вправду решила, что это призрак. А когда узнала правду, не стала ругать Джеймса — наоборот, предложила ему «играть эту роль» и дальше. Джеймс Барри вспоминал, как вместе с матерью они придумывали истории, в которые попал бы Дэвид, если бы был жив. Между собой они называли его не по имени, а «мальчиком, который не хотел вырастать».

Но таким мальчиком был и сам писатель. В детстве Джеймс постоянно болел и после особенно жестокой простуды перестал расти в прямом смысле этого слова, остановившись на отметке 161 см.

А еще, конечно же, в Питере Пэне угадываются черты Майкла Дэвиса — малыша, к которому Джеймс Барри был очень привязан. Если вы смотрели «Волшебную страну» с Джонни Деппом и Кейт Уинслет, то наверняка знаете эту историю. Писатель дружил с Сильвией Дэвис, матерью пятерых мальчишек, с которой познакомился на прогулке в Кенсингтонгских садах. Когда Сильвия умерла, он взял опеку над ее детьми, и Майкл был его любимцем. Но по иронии судьбы он тоже остался «вечным мальчишкой», утонув в 21 год.

В 1980-х американский психолог Дэн Кайли придумал специальный термин — «синдром Питера Пэна». Ему, как несложно догадаться, подвержены взрослые мужчины, которые никак не хотят вырастать, — их называют кидалтами. В последнее время кидалтами быть даже модно: увлекаться комиксами и мультсериалами, обедать гамбургерами, не иметь постоянной работы, серьезных отношений и обязательств — прекраснодушный инфантилизм, который прощают окружающие.

Питер Пэн застрял в волшебной Нетландии по доброй воле. Писатель Джеймс Барри подробно описал, как все произошло. Питер сбежал из дома через дымоход — в Кенсингтонские сады, а там подружился с феями, которые научили его летать. Обладая этим талантом, Питер мог скрыться от кого угодно: и от родителей, и от полиции, и от социальных служб. И хотя это, конечно, крайняя степень безответственности, кто из нас не мечтал о чем-то подобном?


Пэн в кино: девушка, эльф и адвокат

Первую экранизацию «Питера Пэна» (1924) курировал сам писатель: именно он выбрал на главную роль 17-летнюю Бетти Бронсон, предпочтя ее таким признанным звездам, как Глория Свансон и Мэри Пикфорд. Тогда и родилась традиция брать на роль Питера молодую актрису, а не мужчину или мальчика.

Потом был знаменитый диснеевский мультфильм про Питера Пэна (1953), после которого мы привыкли воображать себе «пропащего мальчишку» рыжеволосым эльфом, одетым на манер Робин Гуда. В 1991-м вышел «Капитан Крюк» главного голливудского кидалта Стивена Спилберга, в котором авторы дали волю фантазии и придумали историю повзрослевшего Питера, все-таки покинувшего Нетландию, женившегося на одной из Дарлинг (внучке Венди) и ставшего адвокатом. Довольно грустная сказка с очевидной для всех моралью: Питеру не стоит вырастать.


В 1987-м версию английской сказки сняли и у нас, на киностудии «Беларусьфильм». (Ее режиссер — знаменитый советский киносказочник Леонид Нечаев.)­ И наконец, была еще одна, ­голливудская версия, 2003 года, невероятно красивая и очень дорогая.


Интересную версию придумали сами британцы, сняв несколько лет назад сериал «Неверлэнд». В нем Питер — сирота из работного дома в диккенсовской Англии. Лондонский вор Джимми Крюк помогает ему сбежать и заставляет обчищать карманы прохожих. Крюк рассказывает Питеру о волшебной стране, куда можно попасть, только если найдешь сокровище. В этой стране застревают люди из разного времени, в ней можно встретить индейцев, пиратов, русалок и фей. Питер верит, хотя, может, и не стоило бы.


«Неверлэнд» не похож на классическую версию сказки — и в Голливуде решили снять что-то подобное. Так родился замысел фильма «Пэн: Путешествие в Нетландию».

Чего ты сейчас хочешь, приключений или чаю?

Сценарий «Пэна» лежал в запасниках голливудских студий уже несколько лет и считался одним из самых перспективных, но пока не реализованных. Его автор, Джейсон Фьюкс, сам не так давно был в возрасте «пропащих мальчиков»: когда он писал «Пэна», ему едва исполнилось двадцать пять. Может, поэтому его подход был таким необычным и интересным: Фьюкс рассказал не известную всем историю, а то, что случилось до нее: как Питер попал в Нетландию, в чем была причина его ссоры с Капитаном Крюком и откуда взялись «пропащие мальчишки».

Режиссерское кресло предложили Джо Райту, который также знаменит тем, что всегда находит в классических сюжетах что-то новое. Элизабет Беннет (Кира Найтли) бегала у Райта по колено в грязи, грызла яблоки и ловила разбежавшихся кур («Гордость и предубеждение»). Анна Каренина (снова Кира Найтли) исполняла свой супружеский долг чуть ли не на авансцене публичного театра («Анна Каренина»). Что же можно придумать нового в «Питере Пэне»? Вы ни за что не поверите, но в новом фильме Капитан Крюк никакой не злодей, а лучший друг и наставник Пэна, назойливая Венди Дарлинг появляется на экране лишь мельком, а главной интригой становятся поиски Питером своей мамы, которую он случайно потерял.

«Когда я впервые прочитал сценарий, моему сыну Зубину было три года, — говорит Джо Райт. — Поэтому сценарий «Пэна» оказался так близок мне эмоционально. Он — о любви между родителем и ребенком и о той трагедии, которая случается, когда они теряют друг друга».


Действие фильма начинается в приюте, где Питер получает письмо от матери, посланное много лет назад с надеждой, что семья воссоединится. «Самая грустная сцена в фильме, — вспоминает исполнитель роли Питера Леви Миллер. — Я люблю свою маму так же, как и он, и понимаю, почему Пэн плачет. Хотя это и оказалось ужасно сложно — заплакать в кадре. У меня лично вышло лишь с пятого дубля».

13-летний Леви получил роль, обойдя тысячи своих соперников. Студия организовала открытый кастинг, в газетах разместили объявление, что ищут «мальчика от 11 до 13 лет, обаятельного, умного, в меру безрассудного». Искали в Соединенных Штатах, Канаде, Австралии и Великобритании. В Лондоне, например, для проб был забронирован целый стадион «Уэмбли», и, говорят, желающие получить роль Питера Пэна ночевали возле него в палатках.

Леви Миллер мечтал о том, что станет актером, с детского сада. И, кстати, в начальных классах школы он уже играл Питера в любительских спектак­лях, так что ему не привыкать. Но пробы он прошел на общих основаниях и победил — а его друг Льюис Макдугалл получил роль одного из «пропащих мальчишек», Нибса.

Когда у Леви спрашивают, что больше всего ему понравилось на съемках, он отвечает: «Конечно же трюки!» Хотя у Леви был дублер, он научился сражаться на шпагах, нырять и драться врукопашную. «Вот только падать все равно было больно, — признается ­Леви, — и еще я немного боялся сцен с огнем… Только никому не говорите!»

Главного злодея и любимца всех маленьких мальчиков — харизматичного Капитана Крюка — играет Гарретт Хедлунд, 31-летний красавец и жених Кирстен Данст. Для Леви Гарретт был на съемках кем-то вроде старшего брата, все время ему помогал и подбадривал. Коварную русалку сыграла знаменитая модель Кара Делевинь, а ­индейскую принцессу по имени Тигровая Лилия — Руни Мара («Девушка с татуировкой дракона»). Общественность бурно возмущалась тем, что индианку Тигровую Лилию сыграет белокожая Руни (а ведь Райт рассматривал в числе претенденток и на афроамериканку), но студия настояла на своем. Леви Миллер признавался, что ни за что не потерпел бы замены: «Я был в нее немного влюблен» (жаль, что 17-летняя разница в возрасте не в его пользу).

Ну а поскольку без злодея в подобной истории все-таки не обойтись, им в новом «Пэне» стал… совершенно другой капитан, по кличке Черная Борода. Знаменитый и вполне реальный флибустьер наводил ужас на своих современников и стал прообразом капитана Флинта в «Острове сокровищ» Роберта Льюиса Стивенсона, а также Бармалея из известного стихотворения Корнея Чуковского. Джо Райт хотел, чтобы Черную Бороду сыграл Хавьер Бардем, но когда тот отказался, ему быстро нашли замену: желание сыграть «дикого и ужасного» изъявил Хью Джекмен.

Правда, в злобного пирата Джекмен превращался лишь во время съемок. «Мне, конечно, рассказывали, что он милый и добрый, но я даже не подозревал, что до такой степени!» — так говорил про Хью Леви Миллер. А сам Джекмен признается, что это, наверное, его первая отрицательная роль на экране.

Экранизации «Питера Пэна» никогда не были дешевыми — сам Джеймс Барри считал, что его сказка требует спецэффектов. Поэтому бюджет нового «Пэна» превысил $100 млн, а декорация одной Нетландии была размером с парочку профессиональных футбольных полей. Что касается костюмов, Джо Райт пообещал нас удивить: уже известно, например, что Тигровая Лилия будет одета в наряд а-ля панк-рокерша. Боимся даже подумать, как будет выглядеть у него фея Динь-Динь.

«Эта история прекрасна тем, что в ней много смыслов, — говорит режиссер. — Впервые я прочитал «Питера Пэна» маленьким мальчиком, а недавно перечитал снова и с изумлением обнаружил, что она гораздо мрачнее и глубже, чем мы привыкли думать. Я хотел показать неожиданную сторону «Питера…». Ну и конечно же это шанс вернуться в детство и почувствовать то, что чувствуют ваши дети и что чувствовали наши родители много лет назад, да и продолжают чувствовать сейчас. «Мы улетаем, словно самые бессердечные существа <…> живем, ни о ком не думая, а потом, как только нам потребуется особое внимание, благородно возвращаемся домой, уверенные, что нас встретят с распростертыми объятиями…» Кто сказал, что это о «пропащих мальчишках», а не обо всех нас?